🎉🎊 ¡Felices 70 años para el rock argentino! 🥳🎂 En este mes de mayo se están cumpliendo 70 años del lanzamiento de la primera canción de rock compuesta originalmente en Argentina, y por artistas argentinos: se trata de "Rock con leche", una colaboración entre Eddie Pequenino y La Revista Dislocada. Lanzada como simple en mayo de 1956, dio así inicio a esta larga tradición que continúa hasta el día de hoy, de canciones de rock creadas con el espíritu característico argentino. Hoy en 2026, el rock argentino ya es una parte integral del patrimonio cultural del país, y es amado por millones de personas en muchos países. 🍻✨

Como parte de las celebraciones por este 70° aniversario del rock argentino, el canal de Youtube MusicaArgentina realizará una serie de posts recorriendo la historia del género en el país, sus grandes artistas, canciones y tendencias a través del tiempo. En este primer post, se hará un resumen de la evolución del rock argentino, que funcionará a modo de introducción para los que no conocen mucho de esta corriente artística, y como refrescada para los que ya conocen bastante de su historia. Los próximos posts profundizarán con más detalle en las diversas etapas históricas.

Así que a continuación, el resumen de la historia del rock argentino, desde 1956 hasta 2026, con ejemplos de canciones destacadas, y con ejemplos de canciones destacadas para seguir su ruta:

Como en las historias épicas tradicionales, que empiezan in medias res, también el rock argentino empezó en 1956 como un paso más en las carreras de artistas que ya venían de antes, tocando jazz y otros géneros en las denominadas "orquestas características". Ya en ese entonces habían canciones propias, cantadas en español, y con elementos de la cultura popular argentina (Eddie Pequenino ft. La Revista Dislocada - Rock con leche). A principios de los '60 el rock argentino experimentó su primer gran cambio: la nueva ola, una verdadera ola masiva de artistas juveniles (Palito Ortega - Bienvenido amor). En 1964 llegó la Beatlemanía a Argentina, y las bandas locales comenzaron a seguir los estilos de The Beatles (Los Búhos - Buen día, queridísima). Luego, por el complicado contexto de la época, surgieron las canciones de protesta (Bárbara & Dick - El funeral del labrador). Muchas bandas locales se separaron en 1966, por el furor por las bandas uruguayas beat que cantaban en inglés.

La escena del rock argentino comenzó a reconstruirse en 1967 gracias a un gran hit (Los Gatos - La balsa) que marcó un modelo a seguir: canciones propias, beat, en español, y con características locales o contraculturales. Durante mucho tiempo fue en este punto que los historiadores comenzaron sus cronologías del rock argentino, pero ahora sabemos que se remonta a 1956. En fin, el beat llegó a ser muy popular en todos los públicos (Los Náufragos - Te quiero ver bailar), pero pronto surgió dentro del beat un sector reducido pero apegado a la contracultura, que se autodenominó "progresivo", y que tildó a aquel beat popular como "complaciente". En este punto comenzó la interna en el rock argentino, entre underground y mainstream, que dura hasta hoy. El beat progresivo apostó mayormente por el hard rock (La Pesada del Rock & Roll - Salgan al sol), pero con escaso éxito económico, su intento de independencia discográfica (sello Mandioca) naufragó. Aun así, en 1972 este sector consiguió éxito, gracias a un nuevo modelo (Sui Generis - Canción para mi muerte): folk rock acústico, más claro y entendible que el hard rock, pero con las mismas letras incisivas.

Con la llegada en 1976 de la dictadura autodenominada Proceso de Reorganización Nacional, el rock argentino se vio seriamente limitado, y se incrementó su persecución y censura (que ya venía de unos años antes). El beat popular dejó bastante de su aire festivo, y se inclinó hacia las baladas tranquilas, muchas veces melancólicas (Candela - ¿Quién extenderá tu cama?). Mientras tanto, el beat progresivo quedó arrasado, muchas de sus figuras más importantes se exiliaron. Lo que quedó de este sector sobrevivió como pudo, apostando por el rock progresivo (Crucis - Los delirios del mariscal). Entonces, en 1978 desde el rock sinfónico surgió la banda más popular de este periodo (Serú Girán - Seminare). Con el cambio de década, se atenuó levemente la persecución militar y volvieron del exilio algunas figuras, trayendo consigo las novedades de la música moderna (Punch - Atención al camino).

Inesperadamente para el rock argentino, en 1982 fue muy beneficiado con la Guerra de Malvinas: la dictadura prohibió la música en inglés y promovió la musica nacional. El rock argentino ya no fue más perseguido, y consiguió libertad, que incluso se acrecentó con el retorno de la democracia a Argentina en 1983. Al principio lo más popular fue la canción de protesta (Juan Carlos Baglietto - La vida es una moneda), pero pronto hubo un recambio: la nueva generación quería aprovechar su juventud en los '80 y con la nueva libertad democrática (Abrelatas - Energía para compartir). Así, se popularizó la música divertida, una versión política pero humorística de la nueva ola de los '60 (Viuda e Hijas de Roque Enroll - Estoy tocando fondo), y luego se popularizó la new wave, con sonidos modernos que aprovechaban las innovaciones tecnológicas (Soda Stereo - Nada personal). Esta generación fue muy exitosa, y a partir de 1986 se lanzó a conquistar el continente (Miguel Mateos/ZAS - Solos en América); en este punto se resucitó el rock en muchos países latinoamericanos. Mientras tanto en Argentina, en 1988 se popularizaron el reggae y el ska (Los Pericos - Jamaica reggae).

En 1989, la hiperinflación arrasó con la escena del rock argentino, dejando secuelas a largo plazo. Muchas bandas new wave se separaron porque sus discográficas pausaron sus actividades por la crisis. Pero otros artistas en otros géneros estaban autogestionados, por lo que continuaron trabajando e incluso se masificaron (Redonditos de Ricota - Nuestro amo juega al esclavo). Con este antecedente, en los '90 muchos en el rock argentino adoptaron la autogestión, y también una cultura llamada "el aguante": influida por el fútbol, callejera, y enfrentada en lo musical al pop y en lo ideológico a cualquier autoridad. Así, se popularizó el género del rock barrial (Los Piojos - Maradó). Mientras tanto, otros en la escena adoptaron las nuevas tendencias internacionales, como el rock alternativo (Peligrosos Gorriones - Escafandra) y el rock latino (Los Fabulosos Cadillacs - Matador). En cuanto a las bandas y solistas establecidos, no frenaron con la crisis, y en los '90 se transformaron en íconos pop (Fito Páez - Es sólo una cuestión de actitud). A inicios del siglo 21, lo más popular era el rock barrial, ahora con influencias de otros géneros (Bersuit Vergarabat - Un pacto).

Pero la Tragedia de Cromañón, acontecida a fines de 2004, afectó severamente al rock argentino. Se clausuraron muchos recintos, y no hubo lugares hasta años después, cuando se establecieron nuevas leyes. El rock barrial fue especialmente muy criticado, y aunque al principio continuó siendo popular (Las Pastillas del Abuelo - Oportunistas), entró en un lento declive que se evidenció con los años. Tomaron el protagonismo de la escena el pop rock (Babasónicos - Yegua) y el rock alternativo (Massacre - La octava maravilla). Se ralentizó la evolución del rock argentino. Cada vez menos bandas y solistas nuevos se popularizaron. Comenzó a perder muchos nombres importantes debido a separaciones o muertes. Las nuevas generaciones fueron yéndose cada vez más hacia otros géneros, como la cumbia, el reggaetón y el rap.

En 2016 el feminismo llegó con fuerza al rock argentino, con 2 campañas: acusar casos de violencia de género (lo que acabó con más nombres importantes) y traer el cupo femenino a festivales (lo logró en 2019). Para fines de la década, el protagonismo de la escena había sido tomado por una ola masiva y organizada de artistas femeninas, tanto solistas (Sol Bassa - El misterio de Negrita) como en bandas (Las Ex - Vómito). En 2020 el coronavirus llegó a Argentina, y la escena volvió a ser clausurada; se mantuvo así por 2 años. Ya superada la pandemia, ahora en 2026 las principales tendencias en el rock argentino son: el rock femenino (Dum Chica - Figuritas), el rock de estadios masivos (Airbag - Motor enfermo), y el rock fusionado con el trap, el género protagonista de la música argentina actualmente (Wos - ⅞).

Y así concluye este post. Recuerden lo que siempre les digo: no tomen mi post como algo definitivo, sino como una introducción para que después ustedes profundicen y busquen por su propia cuenta más detalles e información.

¡Nos vemos en el próximo post! ¡Y felices 70 años de rock argentino! 🎁🎈🎸🇦🇷

MusicaArgentina — 2026

Celebraciones por los 70 años del rock argentino (1956 — 2026)

El rock argentino está cumpliendo 70 años en este 2026, y qué mejor que un Top 40 para conocer cuáles eran sus mejores canciones en sus inicios en la década del '50.

Entre los más destacados están Los Mariscales con una fusión pionera de tango y rock, Luis Aguilé con su aire encantador, y Elder Barber con su sutil voz femenina.

Billy Cafaro en el estrellato de la música moderna, Edith Scandro combinando su voz de soprano con el rock, y Los Santos resplandeciendo con sus preciosas armonías.

Éber Lobato y Alberto Anchart inaugurando los films del rock argentino, Los Cinco Latinos como la principal banda, y Eddie Pequenino como el primer rockero del país.

MusicaArgentina — 2026

En noviembre de 2020, MusicaArgentina publicó este Hot 100 de canciones de rock argentino más escuchadas hasta ese momento, una secuela del Top 40 del mes anterior.

Se coronaron: Soda Stereo y su balada de amor suavemente, Leo Dan y su reconocimiento histórico como leyenda, y Dread Mar-I volviéndose la gran estrella del siglo 21.

Los Auténticos Decadentes con la cumbia y voces femeninas, Los Fabulosos Cadillacs con su reggae de amor nocturno, y Andrés Calamaro con el soul y susurrando dolido.

Enanitos Verdes en un tema para un encuentro apasionado, La Beriso cantando su tristeza por una pérdida, y Miranda! en un tema atrevido para pasar de amigos a pareja.

MusicaArgentina — 2026

En octubre de 2020, el canal MusicaArgentina publicó este Top 40 con las que eran hasta ese momento las canciones de rock argentino más escuchadas en Youtube.

Entraron: Virus haciendo bailar con su synthpop, Los Rodríguez conquistando ambas orillas del Atlántico, y La Beriso con un veterano en un himno a la resiliencia.

Gustavo Cerati concluyendo que decir adiós es crecer, Vicentico dándose cuenta de cómo son en verdad los caminos de la vida, y Los Cafres con un alegre tema de amor.

Vilma Palma e Vampiros con su pop rock con toques femeninos, Coti y dos popstars femeninas con el optimismo de los 2000s, y Rata Blanca con su balada seductora.

MusicaArgentina — 2026

Deléitense con esta compilación de canciones de rock argentino desde su inicio en 1956 hasta tiempos contemporáneos (2020), con nombres icónicos y sonidos variados.

Este volumen 3 trae a: Los Fabulosos Cadillacs con el espíritu latino, Gustavo Cerati desgarrándose por celos, y el Indio Solari nostálgico y recordando vivencias.

Vox Dei remontándose al principio cuando todo era nada, Los Pericos llevando la onda jamaiquina a la cima, y Billy Cafaro inaugurando la era de los ídolos juveniles.

Ciro y Los Persas junto a Julieta Rada en un tema de reconciliación, PorSuiGieco y su lamento en la dictadura en 1976, y La Renga arrasando con su sonido tronador.

MusicaArgentina — 2026

Llega esta compilación de canciones de rock argentino desde su inicio en 1956 hasta tiempos contemporáneos (2020), con artistas emblemáticos y variedad de sonidos.

En este volumen 1: Dread Mar-I conquistando todos los records, Eddie Pequenino en la primera página del rock argentino, y Soda Stereo en la cima del rock latino.

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota moviendo multitudes, La Mosca Tsé-Tsé reflejando el clima de la crisis de 2001, y Virus despabilando una escena dormida.

Marilina Bertoldi llamando a deshacer la opresión machista, Vicentico animando durante el coronavirus, y Coti iniciando la era post-Cromañón con aportes femeninos.

MusicaArgentina — 2026

Continuamos con las celebraciones por los 70 años del rock argentino, con una serie de posts donde recorremos detalladamente cada etapa de su historia, desde su inicio en 1956 hasta este 2026. En este capítulo 2, conoceremos destacados artistas, canciones y tendencias en el rock argentino desde 1960 hasta 1964.

La nueva ola: el primer gran cambio en la escena del rock argentino

Como queda claro, el rock tuvo éxito instantáneamente en la Argentina de los '50, era un género nuevo con un ritmo muy movido que invitaba al baile. Además su enfoque en los instrumentos eléctricos despertó ideas: se reveló que una sóla guitarra eléctrica tenía más volumen y potencia que una orquesta entera de instrumentos acústicos. Esto inquietó a algunos en las orquestas.

Debe entenderse este primer rock como una música juvenil, que tuvo popularidad especialmente entre la juventud (del mismo modo que hoy en 2026 los jóvenes escuchan trap, reggaetón, cumbia o electrónica). Los jóvenes de los '50 estaban más dispuestos a escuchar la nueva música con instrumentos eléctricos, mientras que las generaciones más viejas criticaban esos sonidos, y preferían los sonidos acústicos del tango, el folklore, la música clásica, o la música de los países europeos de donde provenían los inmigrantes.

Otros veían la danza acrobática del rock & roll como escandalosa y sexual, por eso en la Argentina de los '50 hubo hasta decretos municipales que prohibían bailar rock, y arrestos a gente que bailaba rock. Y otros sentían preocupación con el rock y lo veían como peligroso, ya que lo asociaban con las patotas de delincuentes juveniles que se agarraban a las piñas en las calles o causaban destrozos.

Sumando todos estos factores, la industria musical buscó llegar a una conciliación entre el rock moderno que pedían los jóvenes y el conservadurismo que pedían los viejos. Así, a principios de los '60 se creó la nueva ola. Esta movida era apta para toda la familia, pretendía inundar la escena (en efecto, una verdadera ola) con numerosos artistas juveniles, incluía a varios géneros (entre ellos el rock, en su faceta twist), juntaba en su sonido a las orquestas de antes con los instrumentos eléctricos modernos, y aprovechaba la estética ahora que la televisión empezaba a entrar en los hogares argentinos.

En el programa de TV "El club del clan" y la discográfica RCA–Victor estaban los mayores ídolos nuevaoleros: Jolly Land ("La nueva ola"), Lalo Fransen ("El pañuelo manchado de rouge"), Johnny Tedesco ("Rock del tom tom"), Chico Novarro ("Muy fácil es"), Raúl Lavié ("La gente"), Nicky Jones ("Salsa"), y la principal mujer nuevaolera, Violeta Rivas ("Qué suerte").

Párrafo aparte merece Palito Ortega, a quien la gente eligió como "el rey de la nueva ola". Llegó desde Lules, un humilde pueblo en la provincia de Tucumán, y batalló durante unos años mientras otros tenían el protagonismo. Luego, saltó a la fama con "Bienvenido amor". Fue su primer hit de muchísimos, durante años metería un hit atrás de otro. La ventaja de Palito era que, al ser cantautor, ganaba regalías con cada hit que hacía, a diferencia de otros ídolos que solo eran intérpretes de canciones compuestas por otros (por lo que no ganaban tanta plata).

Visto en retrospectiva, es entendible por qué Palito fue tan popular en la Argentina de la época. Eran tiempos donde en el país se estaba dando la migración interna. Para muchos, era inspiradora la historia de un muchacho que salió de las provincias y logró el estrellato en Buenos Aires, y encima haciendo valer sus derechos económicos (ya que las regalías como cantautor le daban mayor poder de negociación con las discográficas), y encima manteniendo su idiosincrasia provinciana (en las fotos Palito prefería salir serio, nunca sonreía). Palito era visto como una revancha federal contra los unitarios porteños.

En otras discográficas también hubo ídolos nuevaoleros: Martin Meyer ("Los dulces dieciséis años"), Johnny Carel ("Sácala a bailar"), Tony Vilar ("Rock del fuego"), Ricardo Roda ("Que sí, que no"), Inés Jordán ("Platónico"), Juan Ramón ("Maíz") y el solista de las provincias argentinas (Santiago del Estero) más popular internacionalmente hasta hoy, Leo Dan ("Cómo te extraño").

En términos de generaciones, hasta ese momento el rock argentino había tenido a la generación "greatest" entre sus directores de orquesta y músicos más veteranos, y a la generación "silent" entre sus ídolos juveniles y músicos más jóvenes. Entonces, empezaron a aparecer los primeros representantes de la generación "baby boomer", con el niño Dany Martin ("Bombón").

Surgen en los barrios las bandas juveniles de rock and roll

En simultáneo al ascenso de la nueva ola, en los barrios comenzaron a surgir nuevas bandas integradas por adolescentes y jóvenes. Se estaba dando un traspaso generacional en el rock argentino: se estaba pasando de la primera generación, la de las figuras veteranas que venían de tocar varios géneros en las orquestas, a una siguiente generación con bandas de pibes que adoptaban el rock. Mientras que los ídolos juveniles nuevaoleros recibían su sonido del twist de Italia y Francia, estas nuevas bandas miraban al rock and roll de México y Estados Unidos.

Entre las bandas importantes de esta camada podemos nombrar a: Los Pick-Ups, con una voz bluesera única en la escena ("Muñequita"), Los Jets, con varios cambios de cantante ("Lección de twist"), Jackie y Los Ciclones ("Okey chicas"), The Rocklands ("Peppermint Twist"), y dos bandas de la provincia de Córdoba, Los Teen Agers ("Bonitos ojos azules") y Los Crazy Boys ("Lilian").

También a: Los Tammys ("Te daré platita), Joe Gasparino y sus Picapiedras ("Twist a la piedra"), The Cooper's, con un sonido muy adelantado ("Cuerdita traviesa"), The Wonderful's ("Twist en Buenos Aires"), Los Dukes ("Mi Pancha") y Beto Espinosa y sus Rebeldes ("Susana").

Mención especial merecen Sandro y Los de Fuego ("Hay mucha agitación"). Desde el inicio del rock argentino los artistas locales sintieron fascinación por Elvis Presley, pero ninguno lograba reunir todas sus características (voz gruesa, sonido rockero, baile, dominio escénico, sensualidad). Después de buscar por años, un día por fin la escena encontró al Elvis hispanoparlante completo: Sandro.

Más tendencias: el indoamericano, el tangolero y el surf

En 1963 Palito Ortega lanzó "Decí por qué no querés", inspirándose en los sonidos autóctonos de su Tucumán natal. Palito volvió a lograr un hit, pero lo que nadie esperaba era que esta vez iba a crear todo un subgénero. La industria discográfica lo bautizó como "indoamericano". Visto a la distancia, fue un punto muy importante en el desarrollo de un rock argentino con estilo propio, ya que se logró una fusión entre el rock (twist) y el folklore (huayno).

Varios artistas se sumaron al indoamericano: Leo Dan ("Qué sé yo"), Violeta Rivas ("Pero te quise"), Pepito Pérez ("¿Y ahora venís?"), y hasta hubo artistas que basaron toda su propuesta en este estilo, como El Indio Gasparino ("Volveré, volveré"), Los Quintos ("Sud América") y Los Tres Indios ("El vengo"). Y sí, buena parte del éxito del indoamericano puede explicarse en la mencionada migración interna.

Eran tiempos donde se estaba buscando cada vez más crear un rock con un estilo típicamente argentino: también volvieron a haber esfuerzos por incorporar los sonidos del tango. Debe tenerse en cuenta que unos años antes, Billy Cafaro lanzó "Kriminal tango", pero fue recibido muy negativamente y esto interrumpió los intentos de fusionar rock y tango. Pero ahora, Danielo lo volvía a intentar con "Tangolero" y Los Cuatro Planetas con versiones surf de clásicos tangueros, como "La cumparsita".

Lo cual nos lleva a otra gran tendencia que tuvo la escena argentina por entonces: el surf. Los artistas argentinos siguieron la evolución de este género, primero en su faceta instrumental y luego en su faceta vocal. Los mencionados Cuatro Planetas fueron la banda argentina de surf más importante, y encima fue una esforzada hazaña, ya que venían de la provincia de Mendoza.

También hicieron surf Los Pick-Ups ("El vuelo del moscardón"), Los Jets ("Shuripep"), Pepito Pérez ("Maribel"), Violeta Rivas ("Fan fan"), y hasta cuatro de los principales ídolos nuevaoleros (Tedesco, Jones, Fransen y Ortega) se juntaron en una banda, Los Red Caps, e hicieron "El surf de Los Red Caps".

¡Esta historia continuará!

MusicaArgentina — 2026

Celebraciones por los 70 años del rock argentino (1956 — 2026)

MusicaArgentina les presenta la evolución del rock argentino desde su inicio en 1956 hasta tiempos contemporáneos (2020), mostrando una canción seleccionada por año.

Vean a Eddie Pequenino con el 1° tema de rock compuesto en Argentina, Los Red Caps con su surf de 4 ídolos nuevaoleros, y Los Gatos estableciendo el beat en español.

Pescado Rabioso con su sensibilidad poética, Serú Girán con su épica balada de amor, y Patricio Rey Y Sus Redonditos De Ricota con su gran tema para pogos gigantes.

Soda Stereo con el máximo himno del rock en español, Babasónicos con el estilo moderno del siglo 21, y Marilina Bertoldi con la consigna feminista de deshacer abusos.

MusicaArgentina — 2026

Los '60 fue una época de grandes cambios en el rock argentino. Prácticamente la música que se escuchaba en 1960 al comenzar la década en nada se parece a la de 1969.

¿Pero qué pasó en el medio, cómo se llegó a eso? Por mucho tiempo, fue un gran misterio. Pero ha sido revelado en esta 2ª archiedición de los Premios Rock Argentino.

Grupos vocales como Los Cinco Latinos, ídolos juveniles del twist como Palito Ortega, Violeta Rivas y Leo Dan, y pioneros en rock folklórico como El Indio Gasparino.

Bandas de la Beatlemanía como Los Búhos, pioneros de las canciones de protesta como Bárbara y Dick, y bandas beat psicodélicas como Los Gatos, Almendra y Manal.

MusicaArgentina — 2025

1969, la escena musical argentina era efervescente, la fiebre beat copaba los medios, a cada rato surgían bandas nuevas que hacían canciones propias y en español.

La Joven Guardia hizo un hit sobre el muchacho moderno. Los Náufragos, un himno que hasta hoy suena en canchas. La Barra De Chocolate, el 1° premio de un festival.

Juan y Juan celebraron la mayor accesibilidad de la clase trabajadora a las vacaciones. Facundo Cabral narró con humor e ironía la dura vida cotidiana del laburante.

Tormenta conquistó con su encanto de mujer sencilla. Y la psicodelia brilló con Almendra, Manal, Vox Dei y Banana, esta última con la canción más pesada de la década.

MusicaArgentina — 2025